Secret de Monteur Pro : la fiche complète de la formation montage de Cyrille Daclinat

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Notre travail sur Info Formation en Ligne consiste à ouvrir une offre et à en publier la fiche : ce qu'elle contient, qui l'anime, combien elle coûte, et ce que disent les documents contractuels. Voici celle de Secret de Monteur Pro, la formation de montage vidéo de Cyrille Daclinat.
Nous n'avons pas suivi les 139 leçons et nous ne prétendons pas le contraire. Cette fiche s'appuie sur des éléments vérifiables au 4 septembre 2026 : la page de vente officielle, le sommaire public, les conditions générales de vente, une capture de l'espace membre, les deux chaînes YouTube du formateur et une interview longue.
Transparence : cette page contient des liens affiliés. Si vous rejoignez la formation via nos boutons, Info Formation en Ligne peut percevoir une commission, sans surcoût pour vous. Ni le tarif du vendeur ni les réserves exprimées ici n'en sont modifiés.
Fiche d'identité de la formation
| Élément | Ce que nous avons vérifié |
|---|---|
| Nom du produit | « Apprends à monter comme un PRO avec l'editing IQ » |
| Marque | SECRETS DE MONTEUR PRO (le pluriel est la graphie officielle) |
| Formateur | Cyrille Daclinat, chef-monteur spécialisé documentaire |
| Volume | 139 leçons affichées sur la page officielle |
| Logiciels | Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, After Effects, Fusion |
| Intervenants | Kim (étalonnage), Motion Through (After Effects), Étienne (Fusion) |
| Plateforme | Podia |
| Communauté | Espace privé et accès Discord annoncés |
| Prix observé | 999 €, ou 3 mensualités de 333 € |
| Paiement | Carte bancaire ou PayPal, Stripe en intermédiaire pour la carte |
| Remboursement | Aucun selon les CGV publiées |
| Identification | SIRET 794 628 743 00039, adresse de contact à Paris |
Le prix peut évoluer : le montant qui fait foi est celui de la page de commande au moment de l'achat.
Le formateur : ce que disent les sources croisées
Le site officiel présente Cyrille Daclinat comme chef-monteur de documentaires télé depuis plus de vingt ans, ayant collaboré à des programmes diffusés par France 2, Arte et Canal+. Les mentions légales associent son nom à la propriété intellectuelle des produits de formation.
Une interview publiée par L'INDUSTRIE en janvier 2025 permet de recouper plusieurs éléments : il y indique exercer le montage depuis vingt-cinq ans, travailler principalement sur le documentaire depuis une quinzaine d'années, et avoir appris le métier en autodidacte au contact des sociétés de production. Il décrit Premiere Pro et Avid comme courants pour le montage en télévision, tandis que DaVinci Resolve occupe une place importante dans l'étalonnage.
Ce recoupement compte dans une fiche de formation, parce que la crédibilité d'un formateur ne se vérifie pas sur sa propre page de vente. Ici, deux sources indépendantes de l'argumentaire commercial disent la même chose.
Voir la page officielle de la formation →
Le programme, module par module

La page affiche 139 leçons, et la capture de l'espace membre indique « 0 sur 139 terminés (0 %) ». Le volume est confirmé. En revanche, aucune durée globale claire n'est publiée : c'est une information que nous aimerions voir figurer sur la fiche produit, et son absence est à noter.
Bloc 1 — Mise en place. Installation du clavier de travail, récapitulatifs des raccourcis pour Premiere Pro et DaVinci Resolve, sur PC et sur Mac. Un bloc d'apparence secondaire, mais la vitesse d'un monteur dépend largement de sa capacité à travailler sans multiplier les allers-retours à la souris.
Bloc 2 — Premiere Pro professionnel. Organisation du projet, proxies, synchronisation, multicam, dérushage d'interviews, dérushage des illustrations, travail au clavier. Trois exercices closent le bloc.
Bloc 3 — Étalonnage dans Premiere. Étalonnage sans LUT, homogénéisation, LUT créatives et de conversion, création de LUT, rattrapage d'un étalonnage difficile, rendu cinéma, saturation, couleurs de peau.
Bloc 4 — Parcours DaVinci Resolve. Création de projet, organisation des médias, proxies, interface, multicam, dérushage au clavier, illustrations, transitions, textes et exercices.
Bloc 5 — Étalonnage professionnel avec Kim, présenté comme étalonneur professionnel travaillant en télévision, documentaire, publicité, YouTube et clip : LUT, outils secondaires, masques, création de LUT, copie d'un rendu de film.
Bloc 6 — Interview et codecs. Exercice de montage d'interview sur Premiere et sur DaVinci. Un module distinct traite de la profondeur de couleur, de l'échantillonnage, du choix des codecs, de l'accélération GPU et des paramètres d'export.
Bloc 7 — Narration. Masterclasses sur le montage narratif, le sound design documentaire et la création d'un teaser.
Bloc 8 — Grammaire cinématographique. Bookend, fusil de Tchekhov, foreshadowing, effet Koulechov, géographie créative, variation de vitesse, flashbacks et flashforwards.
Bloc 9 — Temps cinématographique. Temps réel contre temps narratif, ralentis, accélérés, micro-ellipses, temps suspendu, narration non linéaire.
Bloc 10 — Motion design. Initiation After Effects avec Motion Through (interface, import, transformations, effets, animation, éditeur de vitesse, export, bases du design, textures, match cuts, animation 3D) et initiation Fusion avec Étienne (compositions, nœud Merge, connexions, masquage, textures animées, templates, macros, courbes, environnement 3D, scène et caméra).
Un mot sur ce dernier bloc : le programme parle d'initiation. Rien dans les éléments publics ne permet d'affirmer que ces modules remplacent une spécialisation complète en motion design. Ils donnent au monteur généraliste de quoi enrichir ses vidéos sans dépendre d'un tiers pour chaque animation simple — c'est déjà utile, mais ce n'est pas le même produit.
Formation logicielle ou formation de métier ?
C'est la question qui distingue cette offre des cours de montage à bas prix, et la réponse penche nettement vers la seconde.
La promesse centrale n'est pas de montrer où se trouvent les boutons. Cyrille Daclinat met en avant une notion qu'il appelle l'editing IQ : organiser les rushes, choisir le bon plan, construire un rythme, transmettre une information, provoquer une émotion. Le logiciel reste un outil ; la compétence visée est celle du monteur capable de raconter.
C'est un positionnement pertinent pour une raison simple : les cours centrés sur des menus et des interfaces vieillissent à chaque mise à jour. Une formation centrée sur le dérushage, la structure narrative, la musique, le sound design et la grammaire cinématographique vise des compétences qui se transfèrent d'un logiciel à l'autre et durent bien plus longtemps.
Afficher le détail des 139 leçons →
Conditions d'accès, paiement et remboursement
C'est la section que nous invitons systématiquement à lire avant le programme, et elle est particulièrement importante ici.
Les conditions générales de vente indiquent que l'accès aux produits numériques passe par la plateforme Podia. Après la commande, un courriel contenant les identifiants de connexion doit être envoyé. Le paiement est annoncé par carte bancaire ou PayPal, avec Stripe comme intermédiaire pour la carte.
Le point déterminant concerne le remboursement : les CGV publiées indiquent que le client renonce au droit de rétractation pour le contenu numérique livré et qu'aucun remboursement ne pourra être accordé après la commande. Ce n'est pas une lecture entre les lignes, c'est écrit. N'achetez pas en comptant sur une garantie « satisfait ou remboursé » : elle n'apparaît pas dans les documents que nous avons vérifiés.
Les mêmes CGV identifient l'activité par le SIRET 794 628 743 00039 et donnent une adresse de contact à Paris. C'est un signal de traçabilité utile — on sait à qui l'on achète — sans constituer à lui seul une garantie de satisfaction.
Enfin, aucune mention d'éligibilité au CPF ou à un financement public ne figure dans les éléments publics consultés. Il s'agit d'un achat de contenu numérique en direct, à financer sur fonds propres ou par l'entreprise.
L'échantillon gratuit : deux chaînes, deux usages
C'est la meilleure façon de compenser l'absence de garantie de remboursement, et elle est inhabituellement généreuse.
Secrets de monteur pro comptait environ 90 200 abonnés lors de notre collecte du 4 septembre 2026. Les vidéos récentes portent sur les hooks, l'émotion, la musique, le mixage, les techniques de montage et la comparaison entre Premiere Pro et DaVinci Resolve. C'est l'échantillon pédagogique : vous y voyez comment il explique.
Roasting Sauvage comptait environ 39 900 abonnés à la même date et se décrit d'une formule sans détour : « Ici c'est sans les gants ». Le format repose sur des critiques détaillées de documentaires et de vidéos YouTube — structure, narration, compositing, montage, rythme, cohérence éditoriale — souvent sur vingt, trente ou quarante minutes. C'est l'échantillon de tempérament : vous y voyez comment il juge, et si ce ton vous convient.
Un point de vigilance tout de même : le 3 septembre 2026, une vidéo de Roasting Sauvage portant sur un documentaire de @clemquicourt dépassait 22 000 vues, et sa description renvoyait vers Editing IQ. La chaîne sert donc aussi de canal d'acquisition pour la formation, ce dont il faut tenir compte en la regardant.
Passer des vidéos gratuites au parcours complet →
À qui cette formation convient-elle ?
Elle paraît adaptée si vous êtes : créateur YouTube cherchant à améliorer la rétention et la qualité de vos récits ; monteur débutant ou intermédiaire qui connaît son logiciel mais manque de méthode ; vidéaste freelance voulant professionnaliser son organisation, ses exports et son rendu ; aspirant monteur documentaire intéressé par l'interview, les archives, la musique et la construction narrative ; utilisateur de Premiere Pro envisageant DaVinci Resolve, ou l'inverse ; autodidacte qui progresse mieux avec des exercices et des retours qu'avec des tutoriels isolés.
Elle paraît moins adaptée si vous : cherchez seulement un tutoriel rapide pour monter des Shorts ; n'avez aucun projet concret à terminer dans les prochaines semaines ; voulez une formation centrée sur l'acquisition de clients et la vente de prestations ; n'êtes pas prêt à consacrer du temps aux exercices ; avez besoin d'une garantie de remboursement explicite ; maîtrisez déjà à un niveau avancé le documentaire, le storytelling, Premiere, DaVinci et l'étalonnage.
Comment aborder 139 leçons sans se disperser
Le volume est le principal risque pédagogique de cette offre. Regarder les leçons à la suite serait probablement la pire méthode.
- Un seul logiciel principal pour commencer : Premiere Pro ou DaVinci Resolve, pas les deux le même jour.
- Un projet de référence réel. Une interview de cinq minutes est idéale : elle oblige à dérusher, structurer, rythmer, habiller et mixer.
- Application immédiate. Une leçon regardée sans manipulation est presque toujours oubliée.
- Travail au clavier dès le départ : les fichiers de raccourcis sont là pour créer des automatismes.
- Publier une première version imparfaite. Le feedback porte mieux sur un montage terminé que sur une intention.
- Un retour ciblé sur Discord : « Mon rythme est-il trop lent entre 1:20 et 1:45 ? » vaut mieux que « vous en pensez quoi ? ».
- Les modules avancés ensuite : étalonnage, motion design et grammaire cinématographique prennent leur sens après un premier projet complet.
L'accès Discord ajoute une couche pédagogique réelle : le site officiel mentionne des masterclasses en direct, le partage de travaux, des retours constructifs, des défis et des sessions mensuelles de critique en live. Nous confirmons que ces éléments sont annoncés ; nous ne pouvons pas mesurer, sans accès prolongé, la fréquence réelle des échanges ni le délai moyen de réponse.
Notre conclusion de fiche
Une formation dense, cohérente et mieux ancrée dans le métier que la moyenne des cours centrés sur les effets. Le meilleur argument n'est pas le nombre de leçons : c'est l'articulation entre workflow professionnel, dérushage, montage documentaire, son, étalonnage et grammaire du récit, animée par quelqu'un dont le parcours est vérifiable ailleurs que sur sa propre page de vente.
Le principal frein est contractuel autant que financier : 999 € et aucun remboursement annoncé dans les CGV. La conséquence pratique est simple — la décision doit être prise avant l'achat, pas testée après. Regardez plusieurs vidéos des deux chaînes, listez trois compétences précises que vous voulez acquérir, vérifiez qu'elles figurent au programme. Si vous ne pouvez pas nommer le projet auquel vous les appliquerez, attendez.
Méthodologie et sources
Fiche établie le 4 septembre 2026 à partir de sources officielles et de données publiques YouTube. Nous n'avons trouvé aucun corpus solide d'avis clients indépendants directement attribuables à cette formation ; nous avons donc écarté les témoignages invérifiables et les promesses de résultats. Les éléments contractuels cités proviennent des CGV publiées par le vendeur et peuvent être modifiés par ce dernier : relisez-les au moment de la commande.
En résumé
Points forts
- Formateur au parcours diffusé et recoupable : documentaire télé, France 2, Arte, Canal+
- 139 leçons couvrant l'ensemble de la chaîne, de l'organisation des rushes à la narration
- Deux logiciels majeurs traités en parcours complets, pas en survol
- Intervenants spécialisés : Kim pour l'étalonnage, Motion Through et Étienne pour le motion design
- Exercices, projets et défis annoncés plutôt qu'un simple visionnage passif
- Communauté Discord avec masterclasses en direct et sessions de critique
- Deux chaînes YouTube servent d'échantillon gratuit avant achat
Points faibles
- 999 € : un ticket d'entrée élevé pour un apprenant qui hésite encore
- Les CGV excluent explicitement tout remboursement après commande
- Aucune durée totale de formation n'est publiée, seulement un nombre de leçons
- Le motion design est annoncé en initiation, pas en spécialisation
- La fréquence réelle des échanges Discord n'est pas documentée publiquement
- Corpus d'avis clients indépendants quasi inexistant à ce jour



